楽曲

少し落ち着いてきたと思ったら

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昨年からスタッフの入れ替わりが激しくなかなか大変でしたが、この数ヶ月でようやく落ち着きました。

このまま安定すればよいのですが、そんな甘いワケないですよね。

スタッフが落ち着いたと思ったら、今度は機材の故障が連発しています。

先日はAスタジオのPAのメインスピーカー右側が飛び、急遽スタンドで臨時のスピーカーを設置していますが、メインスピーカーに使っている BOSE 802 IIIは既に後継機種もないため、近日中に新しいものに入れ替える予定です。

ところで現在その緊急用にも使っていて、B, Cスタジオのメイン、A, Dスタジオのフロア用に使っているEV SX300というスピーカーですが、去年まで4万円台で売られていたものが、今見てみるとなんと31万円！😱

最近、機材の値上がりは凄いと感じていましたが、さすがにこれは異常です😳
当然この機種はスルーで、YAMAHAのものを検討しています。

ただ、天吊り金具がそのまま使えないため、ちょっとした工事が必要になり、図面を描いての見積もりということで時間がかかっています。
ご不便をおかけしますが、今しばらくお待ちください。🙇‍♂️

そんなネガティブなことを言ってても仕方ないので、もっと盛り上げていくことを企んでいます。既にSNSでほのめかしていますが、11年ぶりにアレが復活しますよ。

あんな予告を先走って出したためにその後必死で準備をし、先ほどようやく一段落したところです。😮‍💨
作業はほぼWEBサイトの準備だけなのですが、これもAIのおかげでかなり楽になりました。（あ、この記事は完全手書きですよ〜）

AIといえば、数年前に音楽仲間とライブ配信したカバー音源を、先日AIにカバーさせてみたら結構良い感じのモノができたのでご紹介します。音も映像も全てAIですが元は生演奏です(笑)
こういう系の曲は、私もこの時のメンバーもめちゃくちゃ好みなんですよ。
店名の由来でもあります。

沈黙を貫き通して

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おはようございます。7th Note ＳＴＡＦＦの鷲見です。

このスタジオでお世話になり始めてもう一年が経ちまして、初めてこちらに投稿させていただきます。

私は社会人になって夜の世界しか経験しておらず、夜の音楽業界を約4年間PAとして支えてきました。

このスタジオが自分にとって初めてのお昼のお仕事で、まだまだ未熟ながら一人前のレコーディングエンジニアを目指して修行の日々を送っております。

当店をご利用してくださったお客様の方々に満足して帰ってもらえるように2年目も尽力致しますのでこれからもよろしくお願いします！！

DJとしての活動も行っており、最近の自分のオススメの曲もこちらでご紹介できたらなと思います！

というわけで本日はこちら！約3時間にも及ぶ、所謂アンビエントミュージックというヤツです。

海外で一時ネットでブームになったLiminal Spaceという少し不気味で見覚えがありそうでない無人空間の映像と共に全身の力が緩むような雰囲気のシンセが喧騒によって疲れた心を癒してくれる、ハズです！笑

是非睡眠時や考え事に耽る際にお試しください！🙇

70’s Music #5

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　今回は、Grover Washington Jr. のアルバム “Winelight” に収められた名曲「Just the Two of Us」を取り上げます。このアルバムは1980年1にリリースされ、多くのファンに愛され続けていますが、そのバックを務めるのは前回の記事で紹介した「Stuff」のメンバーです。

Just the Two of Us / Grover Washington Jr.

　「Just the Two of Us」では、Richard Tee のフェンダーローズとSmall Stoneフェイザーの組み合わせが、とても心地よいサウンドを生み出しています。この独特の音色は、独特のピアノ奏法と二分する彼のシンボルサウンドとも言えるもので、曲全体の雰囲気を一層引き立てています。

　この曲のコード進行は、「Just The Two of Us進行」としても知られ、多くの楽曲で使用されています。実際、1999年に椎名林檎が「丸の内サディスティック」に取り入れたことで、若い世代の間では「丸サ進行」とも呼ばれるようになりました。このコード進行は、D♭maj7、C7、Fm7、E♭m7、A♭7 で構成されており、これをベースにした楽曲が数多く存在します。

　J-POPの世界でも、このコード進行は非常に人気があり、ORIGINAL LOVEの「接吻」やMISIAの「つつみ込むように…」、BONNIE PINKの「A Perfect Sky」などでも使われています。このように、シンプルでありながらも印象的なコード進行は、多くの楽曲に影響を与え続けています。

  1. ぎりぎり1970年代ではありませんが、近いということで取り上げました。 ↩︎

70’s Music #4

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　20代前半のころ、私は音楽の世界で新たな出会いを経験しました。それは、アメリカのフュージョンバンド、Stuffとの出会いでした。当時、バンド活動をしていた私は、ハードロックから徐々に軽い音楽へと移行している最中でした。そんな中、レコード店で偶然目にしたStuffのアルバムジャケットに引かれ、ジャケ買いしてみたのです。

　最初にそのレコードを聴いたときの感想は、「なんじゃこれ？」というものでした。しかし、唯一「My Sweetness」だけは、当時のFMラジオ番組で流れていたため、すでに耳に馴染みがありました。それでも、全体としては少し異質な感じがしました。特に「Foots」のイントロは聴いているこっちが恥ずかしくなるほどの印象でした。

　しかし、それから何度も聴き返すうちに、少しずつStuffの音楽の良さがわかってきました。その独特のグルーヴ感やメロディーの美しさに惹かれていったのです。さらに、当時偶然知り合ったバンド仲間にも同じように彼らの音楽を愛する者がいることを知り、ますます盛り上がりました。その後、彼らと一緒にStuffの曲をカバーするようになりました。

　残念ながら、Stuffのメンバーの多くはすでに他界してしまいましたが、80年代に観に行ったThe Gadd Gangのライブや渡辺貞夫さんのライブでの素晴らしい演奏は、今でも鮮明に覚えています。そして、StuffのキーボーディストであるRichard Teeは、私が最も敬愛するプレイヤーの一人です。彼のゴスペルを基本とした独特の演奏には、今でも学ぶことがたくさんあります。

　Stuffとの出会いは、私の音楽人生において大きな転機となりました。彼らの音楽は、今でも私の心の中で生き続けています。これからも、Stuffの音楽を聴き続け、彼らの魅力を多くの人に伝えていきたいと思います。

当時のFM番組 軽音楽をあなたに で流れていた My Sweetness
この曲のピアノソロはRichard Teeの典型的なスタイルで、当時衝撃を受けました

70’s Music #3

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70年代の音楽を掘り下げるこのシリーズ、今回はクインシー・ジョーンズのアルバム「Sounds…and Stuff Like That!!」を紹介します。

当時よく聴いていたアルバムの中でも、特に思い入れのある一枚です。中でも4曲目の「Tell Me A Bedtime Story」は、ハービー・ハンコックのピアノソロが光る名曲です。

この曲は、ハービーが即興で弾いたピアノソロをクインシーが譜面に起こし、ストリングスアレンジを加えたという逸話があります。ハービーの自由な演奏とクインシーの緻密なアレンジが絶妙に絡み合い、聴く者を魅了する一曲です。

アルバム全体を通して、クインシーの多彩な音楽性が表現されています。ジャズ、ソウル、ファンク、ロックなど、様々なジャンルの要素が混ざり合い、独特な世界観を作り出しています。

70年代の音楽が好きな方、クインシー・ジョーンズのファンの方にはもちろん、音楽好きなら誰でも楽しめるアルバムです。ぜひ一度聴いてみてください。

70’s Music #2

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ダイレクトカッティングといえばこの曲（アルバム）もよく聴きました。

I Thought It Was You / Herbie Hancock from Album “Directstep“

当時画期的だったヴォコーダーという、キーボードの音をマイクから入力した声と合成し、歌声のような音を鳴らす楽器でハービーが見事に歌っています。
私もRolandのヴォコーダーを買ってみましたが、このナチュラルなピッチベンドは到底真似のできるようなものではありませんでした。

ダイレクトカッティングということで、ハービー自身で鍵盤を被せることができないため、サポートのキーボディスト ウェブスター・ルイスと演奏しています。

この記事を書くためにこのアルバムについて再度調べていたところ、初期に発売された別テイクのアルバムがあることを知りました。
しかしヤフオクで2万円という値段だったので、諦めムードで一応メルカリを見てみたら、4700円で出ていたので思わずポチってしまいました😅

40年以上聴いてきた曲の別テイクが聴けるなんて、むちゃくちゃ楽しみです😍

70’s Music #1

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CDもサブスクも無かった頃、車で音楽を聴くにはカセットテープがメインでした。
車で出かけるときはお気に入りのテープをケースに入れて持ち込んで聴いていましたが、今回紹介するアルバムもそのお気に入りライブラリの一つ。

ギタリスト リー・リトナーのソロアルバム シュガー・ローフ・エクスプレス で、当時のギタリストの友人から「駄作」と言って教えてもらったアルバムですが、私はかなり気に入り、以後何度も聴きました。
音の雰囲気が好きなのと、私の好きなギタリスト エリック・ゲイル が加わっているのも要因でした。

友人曰く、「この2人を一緒にしたのが失敗」だそうですが、たしかにスタイルの違いからか、噛み合っていないところもたくさんあります。
That’s the way of the world のエリックのソロでの “間” を、若いリーが待ちきれずに被せてしまったり、パトリースのピアノからも同様の “青さ” を感じます。
エリックの間を理解するには彼らには10年早かったのかなぁ。

ちなみにこのアルバムはダイレクトカッティングという、スタジオでの演奏をミックスしながら直接マスターレコードをカットするという、とんでもない方法で作られたアルバムです。テープを通すことなく究極の音を目指したのだそうですが、そのためプレイヤーは片面3曲ずつ通しで演奏しています。